Как улучшить дизайн с помощью принципа ритма

В хорошем дизайне, как в музыке, должен быть свой ритм.
Следуя этому ритму, наш взгляд словно танцует по поверхности страницы от картинки к тексту, а перейдя на новую страницу, моментально находит логическое продолжение в необходимом месте.
Ритм - это повторение. Ритм - это последовательность.
Ритм - это согласованное расположение элементов, которое приводит композицию к единству.

Ритм призван

Объединять
Направлять
Выделять

Как создать ритм?

Ритм основан на повторении.
Он помогает достигнуть баланса, организовать, упорядочить и даже привести дизайн в движение.

Многократное использование в работе одних и тех же цветов приводит к единству дизайна и создает определенный ритм.

Аккуратно расположенные линии усиливают порядок в композиции.
Масштабирование элементов - это еще один способ создания ритма.

Вы можете дублировать один и тот же объект, каждый раз пропорционально уменьшая или увеличивая его.
Этот приём также поможет вам задать направление взгляду зрителя, поэтому не бойтесь по необходимости дублировать определенные объекты.

Подобно повторному использованию цвета, можно задавать ритм путем изменения его тона (насыщенности).
Попробуйте окрашивать элементы дизайна различными тонами одного и того же цвета и вы заметите, что ваша работа приобретет очень гармоничный и приятный глазу ритм.

Создавайте ритм с помощью повторения геометрических фигур.
Если вам в вашем проекте необходимо схематично изобразить какой-нибудь поэтапный процесс, поместите каждый этап в круг или прямоугольник.

Оформляете книгу, информационный бюллетень или брошюру? Используйте тот же самый прямоугольник с закругленными краями, для выделения цитат или комментариев.

Создавайте ритм, акцентируя цветом секции или группы элементов. В
своей палитре выберете определенный цвет для многократного выделения
ключевой информации.

Чередуйте текстуры, цвета, тона или фигуры для создания ритмической
последовательности в композиции.

Также можно создавать плавные переходы от одних элементов к другим (подобно тому, как один цвет перетекает в другой в градиентных заливках). Например, объекты могут постепенно увеличиваться, тем самым как бы задавая композиции направления движения. Другой пример - последовательность объектов, с постепенно усложняющейся текстурой.

Создавайте ритм за счёт построения иерархии заголовков, подзаголовков, выделения частей текста и т. п.
Хорошо заданный ритм поможет читателю (зрителю) легче усвоить информацию и, в конечном итоге, доставит ему эстетическое удовольствия от созерцания хорошего дизайна.

Совет

Очень хороший способ создания ритмичного дизайна - использовать
страницы-шаблоны в графических редакторах.
Этим путем Вы можете задать основную структуру дизайна для всей работы,
нумерацию страниц, названия секции или другие постоянные элементы.
Кроме того, это сэкономит Вам время и избавит от занудной ручной работы.

БоБ Поташник. Графический дизайнер, арт-директор. Автор и ведущий дистанционных курсов дизайна. www. creativshik. com www. creativshik. info

Отзывы и комментарии